20.10.2016 - 20.10.2016

ABGESAGT!!!!!!

First Person Plural: The Clusivity of \"We\"

DIE VERANSTALTUNG MUSSTE AUF UNBESTIMMTE ZEIT VERSCHOBEN WERDEN! 

 

 

Die Veranstaltung ist Teil des Projektes "From Diaspora to diversities - Transformativ action for diasporic art & cultural diversity management."

Realisiert in Kooperation mit „Remont – unabhängige kunst asoziation (Beograd), Kultur Zentrum Esperanza (Skoplje) und kunst ost (Graz).
Das Projekt ist unterstützt von Balkans Arts and Culture Fund (BAC)

The question what are the implications behind the use of “We” when it is used by the non-immigrants and non-refugees bothers me for a long time. More precisely, I want to discuss the difference between “saying” and “doing” in the use of the first person plural, or who is included and who is excluded from this statement. Unlike some other and mostly non-European languages, the English language does not allow an exclusive form of the first person plural pronoun (a precise differentiation in grammatical terms between all inclusive “we” and “we” that excludes some of the addressees) so I want to argue that the use of this statement should be questioned depending on the context and position from which it is uttered.
It is clear from the outset that the phrase is meant to be a rhetorical self-identification with the “other” and it is supposed to express solidarity and compassion with the people who are put in a position of “secondary” citizens from diasporic and other communities (e.g. homeless, travellers, Roma, legal or illegal immigrants, or refugees) and do not have access to all rights as the other citizens although they are entitled. Ever since Hannah Arendt entitled her essay “We Refugees” (1943) it became very common to use such a “self-inclusive” and “all-inclusive” phrase in texts that address issues as identity, collective identity and critical views towards the political differentiation between different peoples. However I want to argue that there is a certain concealed privilege, exclusivity, appropriation and a patronising position in this “we” so who is entitled or not to utter the “we” is one of the major issues and this has nothing to do with the ethnic, national or class background (the risk of essentialisation lurks behind any exclusivity).


Dr. Suzana Milevska is a theorist and curator of visual art and culture from Macedonia. She was the first Endowed Professor for Central and South Eastern European Art Histories at the Academy of Fine Arts Vienna and currently is the Principle Researcher in the Horizon 2020 project TRACES, Politecnico di Milano. Her research and curatorial projects are based on the urgent need for a postcolonial critique of hegemonic power regimes of institutional representations of marginalized communities in the region of South Eastern Europe and include various feminist, participatory and collaborative artistic practices and art projects by artists with Roma background. Milevska holds a PhD in visual culture from Goldsmiths College London. She initiated the Centre for Visual and Cultural Research in Skopje (2006-2008), and the Call the Witness–Roma Pavilion (Venice Biennale, 2011). She taught history and theory of art at Faculty of Fine Arts, Skopje (2010-2012) and lectured at The Chicago School of Art Institute, Columbia University, Goldsmiths College, Oxford University, KIASMA-Helsinki, TATE Modern and other institutions. She published the book Gender Difference in the Balkans (Saarbrucken: VDM Verlag, 2010) and edited the readers The Renaming Machine: The Book (Ljubljana: P.A.R.A.S.I.T.E. Institute, 2010) and On Productive Shame, Reconciliation, and Agency (Berlin: SternbergPress, 2016). She was awarded the Fulbright Senior Research Scholarship, ALICE Award for Political Curating and Igor Zabel Award for Culture and Theory.
 

The project is funded by
Balkan Arts and Culture Fund BAC.
BAC is supported by the Swiss Government
through the Swiss Agency for Development and
Cooperation (SDC)and the
European Cultural Foundation (ECF)

 

          

 

 

unterstützt von:
Graz Kultur
Link Bundeskanzleramt
Logo und Link Kunstost
Nachlese
COLLABORATIVE NETWORKS
ERÖFFNUNG


Max Frey, Angelika Loderer, Erwin Polanc, Valentin Ruhry, Max Schaffer, Anita Witek

 

Die kognitive und die emotionale Wahrnehmung ist heute zu einem Großteil auf den Bildschirm gerichtet und aus ihm gespeist. Wir leben im Zeitalter der Selbstdarstellung,
und das gilt auch für Kunstwerke. Sie sollten „fotogen“ sein, sich mit einem Foto möglichst umfassend und effektvoll präsentieren lassen. Die Wirkung auf dem Bildschirm wird zu einem zentralen Kriterium im Ranking des Kunstmarkts. Dem entgegengesetzt ist das Arbeiten in künstlerischen Netzwerken, die sich den Marktprinzipien entziehen und Zentren wie Peripherien über persönliche Beziehungen künstlich verbinden.


Die Ausstellung zeigt Positionen von sechs Künstlerinnen und Künstlern entlang der Achse von Graz, Wien und Berlin, die Visualität auf ihre Weise zum Thema machen. 

 

COLLABORATIVE NETWORKS
KÜNSTLERINNENGESPRÄCH

 


Künstlerinnengespräch und Katalogpräsentation im Rahmen von
artist’s talk and presentation of the catalogue in cooperation with
AKTUELLE KUNST IN GRAZ:


Dauer / duration: 23.04. – 21.05.2016

Öffnungszeiten / opening hours:
Di - Fr, 11.00 - 18.00 Uhr
Sa, 11.00 - 16.00 Uhr

Eine Zusammenarbeit von / a collaboration of
Akademie Graz, Forum Stadtpark and Österreichisches Kulturforum Berlin

Öffnungszeiten: Galerientage 2016
Fr, 06.05., 18.00-23.00
Sa, 07.05., 11.00-19.00
So, 08.05., 11.00-17.00

FORUM STADTPARK, Stadtpark 1, A-8010 Graz
T. +43.316.827734, F. +43.316.82773421
info@forumstadtpark.at, www.forumstadtpark.at

WILLKOMMEN IM MARESILAND
IDENTITÄTEN IN TRANSITION

„Dass...die Immigration, die soziale Frage der Immigration in unseren Gesellschaften, nur die sichtbarste und gröbste Illustration des inneren Exils des Europäers in seiner eigenen Gesellschaft darstellt.”
                                                                                                                    

Jean Baudrillard “Die Intelligenz des Bösen”

 

Eine multimediale Ausstellung als kritischer Versuch einer Selbstanalyse der IDENTITÄT/ EN IGOR FRIEDRICH PETKOVIĆs anhand eigenkuratierter künstlerischer Arbeiten und identitätserforschender Prozesse im Kontext von DIASPORA und HEIMAT/EN, Ver- und Entwurzelungen und der Synthesen von eigenen und fremden Identitätsbildern. Entwürfe einer mentalen Identitätslandkarte. Als Illustrationen eines inneren EXIL mit EXIT werden auszugshaft Werke, Werkskizzen, sowie Konzepte und Diskursbeiträge aus verschiedenen Schaffensperioden, Identitätsperspektiven und Eigende nitionsannahmen präsentiert.

 

 

LICHTWÜRFE
ÜBER TROST UND LAST DER DINGE

Ein interdisziplinärer Walk durchs Volkskundemuseum

Kunstvideos von:

Catrin Bolt, Carola Dertnig, Teresa Fellinger und Evalie Wagner, Markus Guschelbauer, Markus Hanakam & Roswitha Schuller, Marlene Hausegger, Andreas Heller, Wilfried Öller und Daniel Wisser, Edith Payer, Anna Vasof Kuratiert von Lea Titz


 

Akademie Graz
Neutorgasse 42, 8010 Graz
STADTPLAN

 

Tel: (0043) 0316 83 79 85 - 0
office@akademie-graz.at
www.akademie-graz.at